De main de Maître
25 juillet 2010Cantique et contre-cantique
15 juillet 2010Sur ce blog, il y a tout et rien et simplement ce que je juge digne d’être conservé ou révélé.
Ci-dessous, dans le précédent billet un “contre-cantique” écrit par une plume amie qui me réjouit beaucoup et me console du fameux Cantique des Créatures de Saint François d’Assise qui me colle des boutons.
“Contre-cantique” des créatures
15 juillet 2010Béni sois-tu, ô Dieu, qui créas le Ciel et la Terre et l’homme.
Et tout ce qui s’ensuit.
Béni sois-tu pour les cyclones jetant à bas forêts et villages, pour sœur l’eau des tsunamis qui nettoient vaillamment les rivages, pour les séismes, pour les volcans engloutissant bêtes et gens et les momifiant dans leur lave incandescente.
Béni sois-tu pour la pullulante famille des microbes et des bactéries, pour les virus et les parasites, qui ont le droit de vivre aussi, et le font par nature aux dépens des autres ; béni sois-tu pour les monstres, pour les maladies génétiques, pour la peste et le choléra, la trisomie 21, la cécité de naissance, qui obligent l’homme à la recherche scientifique et la force de caractère.
Béni sois-tu pour avoir inventé la chaîne alimentaire qui nous permet de nous manger les uns les autres, car l’homme se délecte du gigot d’agneau, le lion de l’antilope, l’oiseau de l’insecte et du vermisseau et le requin de tout ce qui lui tombe sous la dent.
Loué sois-tu pour l’odeur fétide des putréfactions animale et végétale, pour la décomposition des corps, pour frère feu qui les purifie et en fait de la cendre.
Béni sois-tu pour notre sœur la mort, les hurlements de l’homme et de l’animal amputés, pour les râles des agonisants, la détresse du petit sans mère et celle de la mère face au cadavre du petit.
Loué sois-tu car tout ce qui existe manifeste inlassablement ton amour et fait inlassablement chanter l’alléluia dans nos cœurs.
Anonyme du XXIe siècle.
“Esprit et Matière”, le catalogue mis en ligne
1 juin 2010
Mise en ligne du catalogue “Esprit et Matière”, une rencontre entre l’art et la philo présentée sous forme d’installation lors de l’exposition Mur…mur, à Genève.
(Avec Explorer, en principe pas de difficulté pour le téléchargement)
Dossier de presse de l’exposition Mur…mur
1 juin 2010Un PDF à télécharger pour mieux connaître les artistes (Annick Berclaz, Annette Genêt, Carmen Gogniat, Hideki Sando, Dominique Troutot).
(avec Explorer ça va tout seul)
In The Box 2009
16 mai 2010
In The Box 0308, originally uploaded by Musarde.
J’ai enfin mis un peu d’ordre dans mes photos, cette exposition se tenait il y a tout juste un an. Voir le poste ici.
Playing for Change
4 mars 2010J’aimerais vous faire connaître des musiciens qui jouent pour ramener la paix sur terre (si toutefois c’est possible).
Vous les rencontrerez sur le site . Si vous cliquez sur l’onglet Episodes, vous pourrez visionner les 25 autres vidéos, elles valent le détour. J’ai fait l’acquisition de leur premier CD, je n’ai pas regretté.
Lévi-Strauss dixit
22 février 2010“Qu’on le sache ou qu’on l’ignore, on ne chemine jamais seul sur le chantier de la création”. (”La voie des masques”, Plon 1979)
Exposition Mur…mur à la Villa Dutoit
30 décembre 2009Happy Children’s Home
27 décembre 2009Il y a quelques jours, j’ai passé la soirée avec une fidèle amie, Mette Stüwe, qui m’a fait part d’un projet qui lui tient particulièrement à cœur. Son courage et son engagement personnel m’ont impressionnée et j’aimerais pouvoir soutenir son action, car comme elle je suis allée au Népal il y a quelques années, je sais bien de quoi elle parle.
Tout a commencé lors des visites de Mette au Népal en automne 2007 et au printemps 2008. Attirée par la beauté de la nature, la splendeur des montagnes, l’aimable hospitalité des gens et l’atmosphère particulière de spiritualité et de sérénité, Mette a été profondément émue par l’extrême difficulté des conditions de vie dans ce pays. Son cœur a été particulièrement touché par des enfants solitaires et affamés qui n’ont aucune chance de fréquenter une école ; ils sont la plus part du temps utilisés pour des travaux de misère dès leur plus jeune âge.
Au cours des merveilleuses rencontres qui ont marqué les séjours de Mette, elle a développé une chaleureuse amitié avec son guide de montagne Min et sa famille. Min (40 ans) et son frère Sandip (31ans) viennent de l’ouest de l’Himalaya népalais et travaillent depuis de nombreuses années comme guides de montagne.
Min et Sandip visitent et aident régulièrement différents orphelinats. Ils ont vu tant d’enfants miséreux et abandonnés que leur désir a toujours été de créer leur propre orphelinat.
Dans la ville d’où ils viennent, Gorkha, ils ont déjà participé à la construction de trois classes d’école avec toilettes pour le primaire et le secondaire.
La totalité de ces aides, en y ajoutant le soutien de 22 étudiants, repose sur un groupe d’amis Australiens.
Le rêve de Min, l’enthousiasme de Mette et leur énergie conjointe ont permis de démarrer en juillet 2008 le projet de construction et de gestion d’un orphelinat à Pokhara pour 10 enfants. Ils l’ont appelé «Happy Children’s Home». A la fin 2009, l’extérieur de la maison est complètement construit. Il reste encore à récolter des fonds pour terminer l’intérieur de la maison et gérer l’orphelinat.
Une association à but non lucratif a été créée en France le 30 janvier 2009 (No W01000078 - loi 1901), elle est constituée de 6 membres. Les nouveaux membres sont bienvenus pour aider à créer et organiser des événements nouveaux et dynamiques de recherches de fonds.
Une association de même type sera bientôt opérationnelle à Pokhara. L’association délivre sur demande des reçus de dons.
Pour en savoir plus : www.happychildrenshome.org
Mette vit tout près de la frontière Suisse-France, aussi les dons peuvent êtres versés dans les deux pays :
En France : Banque Populaire des Alpes – Ferney Voltaire
Compte No 31696269215
Swift/code identité de la banque : CCBPFRPPGRE
Iban : FR76 1680 7000 5431 6962 6921 574
Chèques: Happy Children’s home chez Mette Stüwe - 10, ch. du Marais - F- 01280 Prevessin Moens.
En Suisse : UBS – compte No 0279-297246.40U
Adresse de la banque : UBS AG, VS33-241, Postfach, 4002 Basel
Pour ceux qui craignent que leurs dons ne servent qu’à entretenir des administrations, je peux attester qu’ici tout le travail est bénévole, chaque centime récolté va au projet lui-même.
Musarde Prosélyte
Coup d’oeil à la Villa Dutoit
24 novembre 2009Dans la peau d’Hegel (”Mur…mur”)
24 novembre 2009MDK en visite à la Villa Dutoit
Quand la philosophie se réconcilie avec l’art
24 novembre 2009Mur… mur, à la Villa Dutoit dès le 19 novembre 2009
21 octobre 2009C’est Andrée Barbier qui a entr’ouvert pour moi une petite porte dans cette pensée qui est son art. Parcourir des textes de Kant, Hegel, Nietzsche, Freud et Bergson ou encore Lévi-Strauss, n’était jusqu’alors pas à ma portée. Après deux années de fréquentation d’un cours de philo, je ne pouvais évidemment pas posséder les clés de ces grandes pensées. Il m’a souvent semblé que j’avais un choix à faire : servir mon art ou philosopher, comme si ces deux disciplines ne pouvaient cohabiter, l’intelligible et le sensible se faisant concurrence dans l’occupation de mon temps. Je me suis fréquemment reproché de déserter l’atelier pour la lecture, pourtant la philosophie attribuait un surcroît de sens à mes actes et je ne pouvais me résoudre à trancher.
Ce mur d’incompréhension dressé en travers de mon chemin devait être franchi d’une façon où d’une autre. L’impérieuse recherche de sens qui m’habitait m’interdisait de capituler, mais avaler les deux volumes de l’Esthétique de Hegel aurait causé ma perte. J’ai donc décidé de tenter une réconciliation entre une exploration de cette pensée fascinante, par trop chronophage, et la matière qui est mon territoire identitaire. Il m’a finalement semblé possible de dépasser cette opposition, en transformant symboliquement cette exigence en un… mur de compréhension.
C’est ainsi que les deux tomes de l’Esthétique de Hegel ont servi de peau aux matériaux qui ont façonné ce mur, rendant hommage à cette pensée de façon tangible.
Mes remerciements vont à Andrée Barbier pour son attention généreuse dans la genèse de cette œuvre ainsi que pour sa très active participation par la rédaction de textes explicatifs détaillés et le choix des citations qui accompagnent les philosophes représentés.
Cartes postales des vacances
6 octobre 2009- Favona septembre 2009
- Corse, Faounzina
- Corse, Querciolo
”C’est au delà de l’impression immédiate et des objets perçus immédiatement qu’il faut chercher la véritable réalité.”
Hegel
MAC 09 à Genève: Le Label Visarte expose 75 artistes à la Villa Dutoit
25 août 2009du 17 au 20 septembre
pour une exposition intitulée “15/50“.
75 artistes y exposeront une oeuve d’une dimension de 15×50 cm. Le thème est libre. J’en ferai partie mais ne pourrai hélas pas assister au vernissage, que l’on veuille bien me pardonner de n’avoir pas le don d’ubiquité.
Ceux qui ne l’auront pas vue pourront se consoler avec une visite virtuelle de l’exposition sur le site de http://www.visarte-geneve.ch/visarte%2015%2050.html”>Visarte-Genève.
Congrès AIEMPR “C’est pour mieux te manger…”
25 août 2009
C'est pour mieux te manger...
L’ évènement marquant de l’été musardien est certainement la performance de la plasticienne Marie Danielle Koechlin (MDK) et d’Elisabeth Douillet dans le cadre du congrès de l’ AIEMPR (Association internationale d’études médico-psychologiques et religieuses), présentée à la Faculté des Sciences humaines de l’Université de Lausanne. Le thème en était le cannibalisme.
Pour clore le congrès MDK a préparé un dessert surprenant, sur fond d’une musique de chasse saisissante dans un décor de Botticelli.
Elisabeth Douillet avec qui cette performance a été mise sur pied nous a procuré d’entrée un moment d’émotion avec un chant poignant au début de la performance, une voix qui n’est peut-être pas celle d’une cantatrice, mais celle d’une dramaticienne émouvante.
MDK officie ensuite avec ses assistants, telle une vestale, elle offre en sacrifice une jeune vierge: “Blanche Biche sur lit de groseilles” . La vierge est d’abord présentée au public, vêtue d’ un léger voile transparent laissant apparaître sa nudité. Elle est ensuite étendue sur un lit de groseilles, transpercée au coeur et découpée en menus morceaux par un chef pâtissier en toque. Les morceaux de Blanche Biche sont alors servis aux spectateurs qui les dégustent. L’ambiance est saisissante et si certains rechignent un peu, ça n’est pas parce que le biscuit qui constitue le corps de la belle est trop dur, mais c’est qu’il faut bien admettre qu’il y a en nous une part de cannibale. Je pense à ces amant(e)s ou à ces mères trop aimante)s: ”Je t’aime donc je t’absorbe” avec une douceur irrésistible.
Le site de l’AIEMPR reprend une très belle citation d’Henri Michaux (La nuit remue, Gallimard 1967):
“L’araignée royale détruit son entourage, par digestion. (.)
Bien souvent elle approche en amie. Elle n’est que douceur, tendresse, désir de communiquer, mais si inapaisable est son ardeur, son immense bouche désire tellement ausculter les poitrines d’autres (et sa langue aussi est toujours inquiète et avide), il faut pour finir qu’elle déglutisse.
Cependant, l’araignée ensuite se désespère. Ses bras ne trouvent plus rien à étreindre. Elle s’en va donc vers une nouvelle victime et plus l’autre se débat, plus elle s’attache à le connaître.
Petit à petit elle l’introduit en elle et le confronte avec ce qu’elle a de plus cher et de plus important, et nul doute qu’il ne jaillisse de cette confrontation une lumière unique.
Cependant, le confronté s’abîme dans une nature infiniment mouvante et l’union s’achève aveuglément.”
La performance était prolongée par une exposition de dessins “Dialogue avec les Ogres” et une vidéo “Loups et agneaux”, présentés au couvent franciscain de Saint-Maurice. Une occasion précieuse et rare de contempler l’étonnante oeuvre graphique de MDK dans un lieu qui bien que religieux s’est révélé très tolérant par rapport au contenu des dessins, je salue en passant l’intelligence des frères. Idem pour la vidéo ( je faisais partie des acteurs), les murs du couvent m’ont paru donner une touche de reconnaissance supplémentaire à ce film taillé dans le vif de nos psychés.
L’oeuvre vidéaste de MDK suit une ligne d’exploration qui accompagne son intérêt profond pour la vie psychique. Par ailleurs Marie Danielle pratique et enseigne le Dialogue Intérieur en tant qu’art de la conscience. Je la suis dans cette voie avec un immense intérêt.
Le blog de Musarde revient…
23 août 2009Suite à une panne informatique, Musarde n’avait pu poster de contenu depuis les derniers billets. Le blog est aujourd’hui pleinement fonctionnel. Musarde ne saurait tarder à vous faire part de ses récentes aventures.
Michel Champendal n’est plus
4 mai 2009
Michel, c’était les EMC. Un éditeur indépendant qui a publié entre autres les “Aventures Mémorables de Pamphile de Milet”, de Gaëtan Rudent dont je fus la muse en son temps. C’est comme ça que j’ai eu affaire à lui. C’était un type expansif, trop peut-être. Son besoin d’être en lien lui faisait distribuer une foule de mots pour tout et pour tous; un type généreux, trop peut-être. Et puis les mots l’ont encerclé, sous la forme d’une stupide faillite, on aurait pu s’y attendre par les temps qui courent. Les petits éditeurs sont quasiment déjà tous tombés. Puis il a tenté une fois de plus de mettre son trop plein en mots, mais en tant qu’écrivain cette fois… Mais les mots se sont dégonflés jusqu’à laisser la place aux maux. Michel me l’avait dit, il n’était pas fait pour être de ce côté de la plume, c’était un libre penseur et un humaniste. Impuissants, on a vu sa barque s’éloigner de la rive, c’est vraiment trop triste. Je l’aimais bien.
Visarte s’expose “In The Box”
24 avril 2009Visarte se plonge dans la mise en boîte miniature
aux Halles USEGO, Sierre (Valais, Suisse)
du 24 avril au 10 mai 2009.
Le principe? Chaque artiste doit créer une oeuvre qui doit rentrer dans une boîte d’allumettes au format de 1.6 x 3.7 x 5.8 cm. L’oeuvre peut être exposée dans une boîte ouverte, entrouverte ou fermée, mais peut aussi se déployer hors de la boîte.
Unique et originale, cette exposition met en scène les travaux de près de 200 artistes suisses membres de Visarte.suisse.
Jeudi, vendredi de 16h à 19 h
Samedi, dimanche de 14h à 19h
+ d’infos sur http://inthebox1.wordpress.com/
Les halles USEGO se trouvent à la Rue du Stade à Sierre, à environ 800 mètres de la gare, le long des voies, direction Sion.
La place des femmes dans l’art
26 février 2009Une visite s’impose sur blog de la Maison des artistes:
http://mda2008.blogspot.com/2009/02/la-place-des-femmes-dans-les-arts.html
Peter Sloterdijk, nietzschéen de gauche
22 février 2009Pour ceux que la philososphie contemporaine intéresse, voici un lien vers un entretien avec Peter Sloterdijk réalisé pour Philomag :
P. Sloterdijk sur Wikipedia:
http://www.petersloterdijk.net/french/index.html
A propos de Williams James (1842-1910) évoqué par P. Sloterdijk au cours de l’entretien:
http://cyclothymieetverite.blogspot.com/2008/04/cyclothymie-bipolarit-et-religion.html
Bienvenue à Charlie
19 février 2009André Marastoni au Phare de Chambéry
19 février 2009La glace était de très mauvaise qualité vu la température trop élevée ce jour là. Les oeuvres ont souffert de craquelures et d’une fonte précoce. André est tout de même parvenu à exécuter trois sculptures pendant le week-end, ce qui représente un vrai marathon, mais quoi de plus normal pour un Marastonien?
La pièce maîtresse, La Lentille, était majestueuse, mettant en valeur une fois encore, l’approche spirituelle de l’artiste. Dommage que les organisateurs aient insisté pour qu’il représente également des sujets prosaïques tels une guitare et un saxophone, ce qui ne présente aucun intérêt sur le plan esthétique et n’a strictement rien ajouté à la performance d’André si ce n’est des difficultés techniques mal récompensées.
André Marastoni, sculpteur et ami
24 janvier 2009Concours international de sculpture sur glace à Valloire, janvier 2009
“L’arbre cosmique”, l’oeuvre d’André Marastoni a obtenu le 2ème prix du Jury ex-aequo et le 2ème prix du Jeune Public:
Le premier prix du Jury a été décerné à l’Américain Steuart Bremner avec “Promises” qui a également obtenu le 1er prix des Artistes et le 2ème prix du Public :
L’imaginaire et les énergies primitives
24 janvier 2009Commentaires inspirés par la lecture de quelques textes de Kant et de Platon sur l’art :En reniant nos énergies primitives, nous perdons la capacité de nous relier à notre imaginaire.
S’il est entendu que ce qui distingue l’Homme de l’animal, c’est sa capacité de représentation, il n’empêche que c’est à l’état sauvage que se dévoile le génie dans l’œuvre d’art et cet état sauvage rapproche l’Homme de son instinct animal.
A la source de l’œuvre d’art il y a bien une idéation, soit une représentation mentale, mais c’est exclusivement par son intuition, en termes neurologiques l’utilisation du cerveau droit, que l’artiste se soumet à son instinct, c’est-à-dire à son génie (ce qui rejoint la déraison de Platon).
Ce que je nomme ici instinct a quelque chose à voir avec la vacuité de la raison, une pleine disponibilité aux sens. Depuis la petite enfance, la morale nous enseigne à devenir plus raisonnables (à utiliser notre cerveau gauche), plus policé, plus humain (!) ; ceci se fait au détriment de notre animalité et de nos énergies sauvages (le dommage fait au fauve par le domptage selon Nietzsche). Ce qui est sauvage et non éduqué fait partie des valeurs négatives dans nos civilisations judéo-chrétiennes, hors l’instinct est relié aux énergies sauvages.
A la naissance, nous sommes livrés à nos sens, les images qui prennent place dans notre cerveau immature sont puissantes, voire violentes, parce qu’elles ne sont pas accompagnées de mots, elles ne sont pas décodées par le cortex. L’imagination a ici libre cours, les images occupent toute la place. Le nouveau-né vient au monde dans une dépendance totale, il doit passer par une phase de grande vulnérabilité pendant cette période où il est dominé par ses sens. La psychanalyse nous a appris qu’à mettre des mots sur les évènements nous réduisons considérablement leur impact sur nos affects.
Au commencement ressenti et vulnérabilité sont indissociables et si la plupart d’entre nous cherche à être le moins vulnérable possible et à se prémunir des émotions violentes, les artistes, eux sont d’une autre espèce. L’émotion est leur matière première.
L’artiste cherche à exprimer le produit de son imagination, à se donner à « re-connaître » et à offrir en partage quelque chose d’émotionnel qui l’habite. Pour que ce ressenti ait une chance de se transformer en production originale, l’artiste puise son inspiration première dans la masse brute de son imaginaire, dans la partie inculte de son cerveau, celle que la raison n’a pas censuré.
Quelle que soit la nature du génie, c’est en se livrant à une instance reliée à la toute petite enfance, telle l’acuité réceptive d’un nouveau-né que l’artiste peut atteindre son espace de création.
Celui qui prétend être visité par le génie se doit d’être en position de totale réceptivité et de grande sensibilité, il en devient ainsi plus atteignable. Plus la capacité à supporter l’insécurité engendrée par cette ouverture est grande, plus il y a d’espace pour la sensibilité artistique.
Celui qui se trouve doté d’un tel talent l’a-t-il reçu dans son jeune âge, lors qu’il était dans une sorte d’état de vacuité, le génie tel un dieu de l’Olympe sautant traîtreusement dans la brèche ?
Faut-il que la souffrance accompagne nécessairement la création ?
Est-il également possible à force de rêverie de livrer son esprit à un génie ?
L’état de rêverie est-il ligoté à la nostalgie ?
(à suivre…)
Nietzsche et l’art
24 janvier 2009“… (L’art, disons-le par anticipation, car j’y reviendrai plus longuement une autre fois, - l’art, en quoi le mensonge se sanctifie, en quoi la volonté de tromper a la bonne conscience de son côté, s’oppose à l’idéal ascétique bien plus fondamentalement que la science : c’est ainsi que le ressentit l’instinct de Platon, le plus grand ennemi de l’art que l’Europe ait jamais connu. Platon contre Homère: voilà le vrai, le total antagonisme - d’un côté le volontaire de “l’au-delà”, le grand calomniateur de la vie; de l’autre celui qui ne peut en être que l’adorateur, la nature d’or. C’est pourquoi l’assujettissement de l’artiste à l’idéal ascétique est le comble de la corruption artistique, malheureusement l’une des plus communes : car rien n’est plus corruptible qu’un artiste.) Même au point de vue physiologique, la science repose sur les mêmes bases que l’idéal ascétique : l’un et l’autre supposent un certain appauvrissement de la vie, le refroidissement des sentiments, le ralentissement du rythme, la substitution de la dialectique aux instincts, le sérieux pénétrant les mimiques et les gestes (le sérieux, signe infaillible d’une difficulté accrue des échanges, d’un mauvais fonctionnement de la vie)…”
NIETZSCHE, “La généalogie de la morale”, Que signifient les idéaux ascétiques?
éditions Folio, p. 184.
L’intelligence extra-terrestre
19 décembre 2008Cité par la philosophe Andrée Barbier:
“La meilleure preuve qu’il y a une intelligence extra-terrestre, c’est que personne n’a jamais essayé de nous contacter”
La maison de Mariette, ou l’art façon shamanique
10 décembre 2008Coup de foudre pour les poupées de Mariette. Si l’imaginaire ne se met pas à jouer avec ça c’est que l’enfant intérieur en a pris un sacré coup.
Avec une sensibilité et une réceptivité exacerbées, proches de la transe, l’artiste met intuitivement en scène la partie problématique de son être; se créant à soi-même, par cette représentation, une opportunité de catharsis.
http://realisite.effervesoft.com/lamaisondemariette/
Le Chamanisme? : Wikipédia “24 nov 2008 … Le chamanisme ou shamanisme est un système symbolique de médiation entre les êtres humains et les esprits de la surnature. … “






















