« Au fond de la matière pousse une végétation obscure; dans la nuit de la matière fleurissent des fleurs noires. Elles ont déjà leur velours et la formule de leur parfum. » (Gaston Bachelard, L’eau et les rêves, Imagination et matière).
Encre de Chine, 93 x 115 cm.
L’avenir de l’art appartient-il aux Schtroumpfs émergents ?
Ce texte a été publié dans le magazine Artension
n° 105 de novembre décembre 2010)
Un schtroumpf émergent est un jeune plasticien, fraîchement diplômé le plus souvent d’une école des beaux-arts, et qui, dûment formaté, commence à montrer ses oeuvres dans les circuits d’expositions institutionnels installés pour cela.
Nicole Esterolle se penche sur cette ethnie apparue dans les années 1980.
Cette mystérieuse critique d’art fait circuler ses chroniques par mail. Elle les envoie à quantité de journalistes et leur propose de signer à sa place, estimant que c’est le contenu du texte qui importe et non la signature.
Aucun journaliste n’a encore accepté de jouer ce jeu déontologiquement problématique. Mais nous sommes heureux d’être les premiers à publier cette auteure, dont la vision acide et cocasse des mondes de l’art invite et incite à la réflexion. Voire, à la rébellion.
L’article en entier est publié sur le blog de Nicole Esterolle ici: http://www.schtroumpf-emergent.com/
Vous retrouverez ce lien sur le Journal de Musarde dans la colonne de droite intitulée « A propos d’art ».
Une perle offert par Nicole Esterolle: http://www.schtroumpf-emergent.com/tas-de-bois-dossier-presse.pdf
Imagine from PlayingForChangeFoundation on Vimeo.
Cher James,
Te voilà en partance et trouver les mots pour m’adresser à toi une ultime fois n’est pas aisé. Je n’ai jamais aimé les quais de gare, mais tu as été mon fidèle ami et il faut bien cette fois-ci affronter les adieux.
Jusqu’au bout de toi-même tu as su garder l’esprit fier et ton humour si particulier ne t’a jamais abandonné. Pourtant les derniers moments ont été cruels, mais je peux en témoigner, tu es resté droit dans tes bottes, comme un homme que la dignité n’a jamais quitté.
Je sais que je ne suis pas la seule à t’avoir trouvé disponible quand j’en avais besoin et tu n’étais pas avare de ton temps pour les amis. Je ne peux pas compter ceux que tu as soutenus sur le sentier sinueux du métier d’artiste. Militant de la MAPRA (Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes) http://www.mapra-art.org/, pendant plusieurs années tu as donné toute ton énergie pour que les artistes puissent exposer leur Å“uvres dans les meilleures conditions. Le prestigieux Taninges Art Contemporain à la Chartreuse de Mélan, c’est à toi qu’on l’a dû et ça n’était pas rien. Ton caractère intègre supportait mal les compromis et tu as tout fait pour la reconnaissance et le sérieux de notre profession, nous sommes nombreux à t’en être redevable.
Tu es parti bien tôt, mais tu as vécu plusieurs vies. Tour à tour pilote de planeur, mécanicien sur bolides automobiles, entraîneur pour la compétition de ski, jardinier, professeur d’arts plastiques, commissaire d’exposition… et j’en oublie certainement, mais c’est en tant que sculpteur et fondeur que je t’ai le mieux connu. De ton passé tu tirais d’interminables récits, parlant souvent de technicités sophistiquées auxquelles je ne comprenais pas grand-chose, en tout cas tu m’épatais par tes connaissances approfondies dans pas mal de domaines. Avec toi tout paraissait possible et j’ai souvent mis les pieds dans tes pas pour aborder l’inconnu.
Mais il n’y avait pas que l’art dans ta vie, tu me parlais souvent de Mathilde ta nièce et des petites, elles étaient très présentes dans tes pensées. Je sais qu’à Jacqueline, ta grande sœur, dernier pilier de ton enfance, tu dispensais tes turbulences, c’était ta manière à toi d’aimer, ta pudeur n’aurait jamais pu le reconnaitre, mais tu as bien fini par nous le faire savoir à ta façon, ton affection pour elle était inaltérable.
Ton départ laisse un sacré vide, mais il était temps que tu reposes paisiblement après les épreuves. Tes sculptures parlent de légèreté, d’envolées, de grands espaces aériens et de liberté, c’est là qu’il est bon de te savoir.
La confiance que tu m’as accordée est gravée à jamais au fond de mon cœur. Merci James.
Annette, le 2 novembre 2010
La main d'Andrée
Sur ce blog, il y a tout et rien et simplement ce que je juge digne d’être conservé ou révélé.
Ci-dessous, dans le précédent billet un « contre-cantique » écrit par une plume amie qui me réjouit beaucoup et me console du fameux Cantique des Créatures de Saint François d’Assise qui me colle des boutons.
Béni sois-tu, ô Dieu, qui créas le Ciel et la Terre et l’homme.
Et tout ce qui s’ensuit.
Béni sois-tu pour les cyclones jetant à bas forêts et villages, pour sœur l’eau des tsunamis qui nettoient vaillamment les rivages, pour les séismes, pour les volcans engloutissant bêtes et gens et les momifiant dans leur lave incandescente.
Béni sois-tu pour la pullulante famille des microbes et des bactéries, pour les virus et les parasites, qui ont le droit de vivre aussi, et le font par nature aux dépens des autres ; béni sois-tu pour les monstres, pour les maladies génétiques, pour la peste et le choléra, la trisomie 21, la cécité de naissance, qui obligent l’homme à la recherche scientifique et la force de caractère.
Béni sois-tu pour avoir inventé la chaîne alimentaire qui nous permet de nous manger les uns les autres, car l’homme se délecte du gigot d’agneau, le lion de l’antilope, l’oiseau de l’insecte et du vermisseau et le requin de tout ce qui lui tombe sous la dent.
Loué sois-tu pour l’odeur fétide des putréfactions animale et végétale, pour la décomposition des corps, pour frère feu qui les purifie et en fait de la cendre.
Béni sois-tu pour notre sœur la mort, les hurlements de l’homme et de l’animal amputés, pour les râles des agonisants, la détresse du petit sans mère et celle de la mère face au cadavre du petit.
Loué sois-tu car tout ce qui existe manifeste inlassablement ton amour et fait inlassablement chanter l’alléluia dans nos cœurs.
Anonyme du XXIe siècle.
Un PDF: Dossier de presse
In The Box 0308, originally uploaded by Musarde.
J’ai enfin mis un peu d’ordre dans mes photos, cette exposition se tenait il y a tout juste un an. Voir le poste ici.
J’aimerais vous faire connaître des musiciens qui jouent pour ramener la paix sur terre (si toutefois c’est possible).Â
Vous les rencontrerez sur le site . Si vous cliquez sur l’onglet Episodes, vous pourrez visionner les 25 autres vidéos, elles valent le détour. J’ai fait l’acquisition de leur premier CD,  je n’ai pas regretté.
« Qu’on le sache ou qu’on l’ignore, on ne chemine jamais seul sur le chantier de la création ». (« La voie des masques », Plon 1979)
Il y a quelques jours, j’ai passé la soirée avec une fidèle amie, Mette Stüwe, qui m’a fait part d’un projet qui lui tient particulièrement à cœur. Son courage et son engagement personnel m’ont impressionnée et j’aimerais pouvoir soutenir son action, car comme elle je suis allée au Népal il y a quelques années, je sais bien de quoi elle parle.
Tout a commencé lors des visites de Mette au Népal en automne 2007 et au printemps 2008. Attirée par la beauté de la nature, la splendeur des montagnes, l’aimable hospitalité des gens et l’atmosphère particulière de spiritualité et de sérénité, Mette a été profondément émue par l’extrême difficulté des conditions de vie dans ce pays. Son cœur a été particulièrement touché par des enfants solitaires et affamés qui n’ont aucune chance de fréquenter une école ; ils sont la plus part du temps utilisés pour des travaux de misère dès leur plus jeune âge.
Au cours des merveilleuses rencontres qui ont marqué les séjours de Mette, elle a développé une chaleureuse amitié avec son guide de montagne Min et sa famille. Min (40 ans) et son frère Sandip (31ans) viennent de l’ouest de l’Himalaya népalais et travaillent depuis de nombreuses années comme guides de montagne.
Min et Sandip visitent et aident régulièrement différents orphelinats. Ils ont vu tant d’enfants miséreux et abandonnés que leur désir a toujours été de créer leur propre orphelinat.
Dans la ville d’où ils viennent, Gorkha, ils ont déjà participé à la construction de trois classes d’école avec toilettes pour le primaire et le secondaire.
La totalité de ces aides, en y ajoutant le soutien de 22 étudiants, repose sur un groupe d’amis Australiens.
Le rêve de Min, l’enthousiasme de Mette et leur énergie conjointe ont permis de démarrer en juillet 2008 le projet de construction et de gestion d’un orphelinat à Pokhara pour 10 enfants. Ils l’ont appelé «Happy Children’s Home». A la fin 2009, l’extérieur de la maison est complètement construit. Il reste encore à récolter des fonds pour terminer l’intérieur de la maison et gérer l’orphelinat.
Une association à but non lucratif a été créée en France le 30 janvier 2009 (No W01000078 – loi 1901), elle est constituée de 6 membres. Les nouveaux membres sont bienvenus pour aider à créer et organiser des événements nouveaux et dynamiques de recherches de fonds.
Une association de même type sera bientôt opérationnelle à Pokhara. L’association délivre sur demande des reçus de dons.
Pour en savoir plus : www.happychildrenshome.org Â
Mette vit tout près de la frontière Suisse-France, aussi les dons peuvent êtres versés dans les deux pays :
En France : Banque Populaire des Alpes – Ferney Voltaire
Compte No 31696269215
Swift/code identité de la banque : CCBPFRPPGRE
Iban : FR76 1680 7000 5431 6962 6921 574
Chèques: Happy Children’s home chez Mette Stüwe – 10, ch. du Marais – F- 01280 Prevessin Moens.
En Suisse : UBS – compte No 0279-297246.40U
Adresse de la banque : UBS AG, VS33-241, Postfach, 4002 Basel
Pour ceux qui craignent que leurs dons ne servent qu’à entretenir des administrations, je peux attester qu’ici tout le travail est bénévole, chaque centime récolté va au projet lui-même.
Musarde Prosélyte
L'art se frotte aux philosophes
MDK en visite à la Villa Dutoit
L'art pourquoi faire?
L'art dit-il la vérité?
Un aperçu de l’exposition « Mur…mur ».
Pour agrandir les images cliquer sur les photos.
l'atelier le 20 octobre : "Matière et pensée"
C’est Andrée Barbier qui a entr’ouvert pour moi une petite porte dans cette pensée qui est son art. Parcourir des textes de Kant, Hegel, Nietzsche, Freud et Bergson ou encore Lévi-Strauss, n’était jusqu’alors pas à ma portée. Après deux années de fréquentation d’un cours de philo, je ne pouvais évidemment pas posséder les clés de ces grandes pensées. Il m’a souvent semblé que j’avais un choix à faire : servir mon art ou philosopher, comme si ces deux disciplines ne pouvaient cohabiter, l’intelligible et le sensible se faisant concurrence dans l’occupation de mon temps. Je me suis fréquemment reproché de déserter l’atelier pour la lecture, pourtant la philosophie attribuait un surcroît de sens à mes actes et je ne pouvais me résoudre à trancher.
Ce mur d’incompréhension dressé en travers de mon chemin devait être franchi d’une façon où d’une autre. L’impérieuse recherche de sens qui m’habitait m’interdisait de capituler, mais avaler les deux volumes de l’Esthétique de Hegel aurait causé ma perte. J’ai donc décidé de tenter une réconciliation entre une exploration de cette pensée fascinante, par trop chronophage, et la matière qui est mon territoire identitaire. Il m’a finalement semblé possible de dépasser cette opposition, en transformant symboliquement cette exigence en un… mur de compréhension.
C’est ainsi que les deux tomes de l’Esthétique de Hegel ont servi de peau aux matériaux qui ont façonné ce mur, rendant hommage à cette pensée de façon tangible.
Mes remerciements vont à Andrée Barbier pour son attention généreuse dans la genèse de cette œuvre ainsi que pour sa très active participation par la rédaction de textes explicatifs détaillés et le choix des citations qui accompagnent les philosophes représentés.
 « C’est au delà de l’impression immédiate et des objets perçus immédiatement qu’il faut chercher la véritable réalité. »
HegelÂ
Â
du 17 au 20 septembre
pour une exposition intitulée « 15/50« .
75 artistes y exposeront une oeuve d’une dimension de 15×50 cm. Le thème est libre. J’en ferai partie mais ne pourrai hélas pas assister au vernissage, que l’on veuille bien me pardonner de n’avoir pas le don d’ubiquité.
Ceux qui ne l’auront pas vue pourront se consoler avec une visite virtuelle de l’exposition sur le site de http://www.visarte-geneve.ch/visarte%2015%2050.html »>Visarte-Genève.
Suite à une panne informatique, Musarde n’avait pu poster de contenu depuis les derniers billets. Le blog est aujourd’hui pleinement fonctionnel. Musarde ne saurait tarder à vous faire part de ses récentes aventures.
[photopress:Michel_20Champendal.jpg,full,pp_image] Michel, c’était les EMC. Un éditeur indépendant qui a publié entre autres les « Aventures Mémorables de Pamphile de Milet », de Gaëtan Rudent dont je fus la muse en son temps. C’est comme ça que j’ai eu affaire à lui. C’était un type expansif, trop peut-être. Son besoin d’être en lien lui faisait distribuer une foule de mots pour tout et pour tous; un type généreux, trop peut-être. Et puis les mots l’ont encerclé, sous la forme d’une stupide faillite, on aurait pu s’y attendre par les temps qui courent. Les petits éditeurs sont quasiment déjà tous tombés. Puis il a tenté une fois de plus de mettre son trop plein en mots, mais en tant qu’écrivain cette fois… Mais les mots se sont dégonflés jusqu’à laisser la place aux maux. Michel me l’avait dit, il n’était pas fait pour être de ce côté de la plume, c’était un libre penseur et un humaniste. Impuissants, on a vu sa barque s’éloigner de la rive, c’est vraiment trop triste. Je l’aimais bien.
http://www.champendal.com/
[photopress:Boite_arri_re_diagonale_1web.jpg,full,pp_image] [photopress:Boite_ouverte_de_pr_s2.jpg,full,pp_image]
A. Genêt, 2009
Visarte se plonge dans la mise en boîte miniature
aux Halles USEGO, Sierre (Valais, Suisse)
du 24 avril au 10 mai 2009.
Le principe? Chaque artiste doit créer une oeuvre qui doit rentrer dans une boîte d’allumettes au format de 1.6 x 3.7 x 5.8 cm. L’oeuvre peut être exposée dans une boîte ouverte, entrouverte ou fermée, mais peut aussi se déployer hors de la boîte.
Unique et originale, cette exposition met en scène les travaux de près de 200 artistes suisses membres de Visarte.suisse.
Jeudi, vendredi de 16h à 19 h
Samedi, dimanche de 14h à 19h
+ d’infos sur http://inthebox1.wordpress.com/
Les halles USEGO se trouvent à la Rue du Stade à Sierre, à environ 800 mètres de la gare, le long des voies, direction Sion.
Pour ceux que la philososphie contemporaine intéresse, voici un lien vers un entretien avec Peter Sloterdijk réalisé pour Philomag :
P. Sloterdijk sur Wikipedia:
http://www.petersloterdijk.net/french/index.html
A propos de Williams James (1842-1910) évoqué par P. Sloterdijk au cours de l’entretien:
http://cyclothymieetverite.blogspot.com/2008/04/cyclothymie-bipolarit-et-religion.html
[photopress:Vie_de_famille100.jpg,full,pp_image]
Vie de famille, encre de Chine, 13 x 18 cm
Il est tout petit, tendre et tout doux,pas bien gros mais très beau, il me fait fondre et se porte à merveille.
Ses parents et ses grands parents sont très heureux.
[photopress:DSC_3376_90.jpg,full,pp_image]
[photopress:INAUGURATION_DU_PHARE_016.jpg,thumb,pp_image] [photopress:INAUGURATION_DU_PHARE.jpg,thumb,pp_image] [photopress:DSC_3371_90.jpg,thumb,pp_image]
La glace était de très mauvaise qualité vu la température trop élevée ce jour là . Les oeuvres ont souffert de craquelures et d’une fonte précoce. André est tout de même parvenu à exécuter trois sculptures pendant le week-end, ce qui représente un vrai marathon, mais quoi de plus normal pour un Marastonien?
La pièce maîtresse, La Lentille, était majestueuse, mettant en valeur une fois encore, l’approche spirituelle de l’artiste. Dommage que les organisateurs aient insisté pour qu’il représente également des sujets prosaïques tels une guitare et un saxophone, ce qui ne présente aucun intérêt sur le plan esthétique et n’a strictement rien ajouté à la performance d’André si ce n’est des difficultés techniques mal récompensées.
